الثلاثاء، 1 نوفمبر 2011

باليه


باليه (بالفرنسية: Ballet‏) هو رقص ذو تقنيات محددة. يمكن أن يشمل الباليه أيضا غير الرقص، الموسيقى، والتمثيل. يمارس البالية منفردا، أي بعروض بالية خاصة، أو في الأعمال الأوبرالية. تحمل البالية تقنية دقيقة، من خلال الرقصات الرشيقة، وخفة الأقدام والحركات، ويظهر تميز هذه الرقصات ليس في التحركات وحدها، بل حتى أزياء البالية المميزة.

للبالية خمسة قواعد أساسية، هي القواعد الشائعة في جميع طرق تعليم البالية.

تاريخ الباليه

يعود الفضل لظهور كلمة باليه لدومنيكو دي بياشينزا (1390-1470)،عندما اطلق اسم بالو، بدلا عن دنزا (رقص)، رغم أن البعض ينفي علاقة ذلك، بتطور البالية. يعتبر أول عرض باليه، هو ما قدمه بالتازار دي بوجويولكس، في عرضه باليه كوميك دي لا ريني (1581). في نفس العام، نشر باليه فابريتو كاروسو، إيل باليانو، ولقد اعتبرت التقنية العالية في الرقص الجماعي، والحركات، تعزيزا لمركز إيطاليا كبلد رئيس في تطور البالية. رغم أن باليه كارسو قللت من حركة اليدين، واعتمدت على الرقصات الجماعية، إلا ان العديد من المختصين في فن البالية، لا يرون أن هذا دليل على أن عرض كارسو كان هو البداية للبالية.

فن الباليه الذي نشأ في عصر النهضة، وبشكل خاص في إيطاليا، حقق تغير نوعيا من خلال الباليه الفرنسي باليه دو كو، والتي بالإضافة للرقصات الجماعية، فإنها أديت بشكل راق، مصحوبة بالموسيقى، والحوارات، والشعر، والديكور، والأزياء. بدأت البالية في التطور، كفن مستقل في فرنسا، أثناء حكم لويس الرابع عشر، والذي كان مهتما بالرقص، وداعما له، مما جعله فترة ازدهار، بعكس فترة الانحدار التي أصابت هذا الفن مع بداية القرن السابع عشر، والذي انشأ الأكاديمية الملكية للرقص، وهي ما يعرف الآن بأوبرا باريس للباليه في 1661، في نفس السنة التي أنجز فيها جان-بابتيسه لولي الباليه الكوميدية. في هذا البالية لم تظهر البالية بشكلها الاعتيادي، بل صاحبها غناء أوبرالي، وأنشأ معهدا للتدريب على رقص البالية، ضم لاحقا للأكاديمية الملكية.

في القرن الثامن عشر، تطورت تقنية الحركة كثيرا، وأصبحت البالية فن راقيا أسوة بالأوبرا. وفي وسط هذا التقدم ظهر العمل المؤثر لجان-جورج نافيري باليه ليتريز سو لا دانزي، الذي ركز على تطور رقصات الباليه، وتحركات الراقصين المنسجمة مع شخصياتهم. من الذين قاموا أيضا بتطوير الباليه كريستوف قلوك. وأخيرا ظهرت التقنيات الثلاث للبالية سيريو، ديمي-كاريكتري، وكوميك. كما أصبحت هناك رقصات باليه في عروض الأوبرا تسمى ديفيرتيسمنتس.

في القرن التاسع عشر شهد الباليه تحولا كبيرا، نتيجة التحول الأجتماعي، بعد أن كانت الأرستقراطية في جميع مظاهر الحياة، ظهرت الباليه الرومانسية. أيضا نشأت تقنيات جديدة على يد راقصات الباليه مثل ماري تاليوني، فاني إليسلير، كتقنية بوينتورك التي تنطلق فيها راقصة البالية للتتخذ وضعية الرقص، بدأ كتاب الأوبرات بكتابة القصص للباليه، وقام بعض الأساتذة مثل كارلوس بلاسيس بتعليم قواعد الرقص الأساسية والتي لا تزال تستخدم حتى اليوم. بعد ذلك أصاب الباليه شيء من التراجع إلا أنها ضلت مزدهرة في أماكن كالدنمارك وروسيا بفضل اوقست برونونفالي، جوليس بيروت، وماريوس بتيبا.

بعد الحرب العالمية الأولى، قامت العديد من الشركات الروسية الخاصة بتنظيم جولات في أنحاء أوروبا مما ساعد على أزدهار هذا الفن مرة أخرة في الغرب
.




فلسفة الفن وعلم الجمال - دراسات عليا

معنى الفلسفة:
الفلسفة مجال نقدي يفحص شيئا لكي يحدد نقاط ضعفه وقوته وبذلك تكون الفلسفة دراسة نقدية متعلقة بمزايا الموضوع الذي تدرسه وليس عيوبه
الفلسفة ترفض قبول أي فكرة لا تثبت صحتها بأدلة واستدلالات وقرائن
الفلسفة تأخذ على عاتقها مهمة البحث الفاحص في الأشياء , وتكرس نفسها للبحث الدءوب الصريح لكي تتأكد ان كانت هذه الأطروحات لها مبرر من وجودها في داخل الحياة أم لا
الفلسفة تعصمنا من الانحدار إلى مستوى الانحدار العقلي والقطعية الذهنية في الحكم على العمل الفني
تعريف علم الجمال:
علم الجمال أو فلسفة الفن كما يسمى أحيانا هو فرع من فروع الفلسفة
علم الجمال يأخذ على عاتقة القيام باختبار نقدي عن مفاهيمنا المتعلقة بأمور مثل:
·ماهية الفن ·طبيعة الفن ·الفن الجميل ·ما الذي يميز الفنان المبدع عن الفنان العادي·أي نوع من التجربة يعد تذوق فني ·لماذا كانت هذه التجربة قيمة ·هل يمكن ان نفصل الخلاف حول الفن ·ماهى وظيفة الناقد
الفرق بين النقد وعلم الجمال
النقد يقوم بتحليل العمل الفني فيحكم على مواطن الجمال أو النقص فيه ، أما المبادئ العامة التي يفترضها الناقد فإنما ترجع إلى علم الجمال
أو بتعريف آخر: إذا كان النقد تفسيرا للعمل الفني بهدف تحسين العلاقة الجمالية بين العمل الفني وجمهور المتذوقين، فان علم الجمال هو تفسير لهذا التفسير
أو بقول آخر إذا كان النقد فى حد ذاته فرع من فروع الفلسفة فان علم الجمال نقد للنقد
الفرق بين مصطلح الفني – الاستطيقي – الجمال:
لفظ الفن يشير إلى إنتاج موضوعات عن طريق نشاط بشرى أبدعة مجموعة من البشر الموهوبين
الجمال لفظ يشير إلى قيمة الأشياء التي أنتجها أولئك المبدعون
الاستطيقي : هو إدراك تلك الموضوع
ماهو الفن الجميل ؟
هذا السؤال واجابتة هما من أقوى الأسئلة والإجابات في تاريخ فلسفة الفن لأنهما كانا مسيطران لعدة قرون على فكر ليس فقط فلاسفة الفن بل الفنانين والنقاد ومعلمي الفنون والفنانين وكذلك الأشخاص غير المتخصصين الذين ينحصر اهتمامهم في التطلع إلى الأعمال الفنية والاستمتاع بها
إذن ماهو الفن الجميل ؟ان أولى الإجابات وأقدمها وابسطها وأوسعها انتشارا هي نظرية المحاكاة فالفن الجميل يعرف بأنة الترديد الحرفي الأمين لموضوعات التجربة وما يكشف عنة الموضوع الفني يشبه بدقة ذلك النموذج الموجود خارج العمل الفني الذي يحاكيه العمل الفني .........وعلى هذا فان فن الصورة الشخصية يحاكى الشخص الذي تصوره تلك الصورة وبذلك تتبع تفاصيل وجهة بدقة يستطيع معها اى شخص يعرفه ان يتعرف علية من خلال صورته من الوهلة الأولى
وعلى هذا فان أهمية الفن هنا تابعة للمشابهة
يقول ليوناردو دافنشى الفنان الايطالي عن هذا المدخل حين يصف فن التصوير على أنة المحاكي الوحيد لكل الأعمال المرئية في الطبيعة , ان أعظم تصوير هو الأقرب شبها إلى الشيء المصور
ويقول أفلاطون ان كل ما يحتاجه الفنان هو ان يأخذ مرآة ويديرها في جميع الاتجاهات وتتلخص الفلسفة المثالية لأفلاطون في ان الأفكار أزلية وان العقل الانسانى هو أداة تفهم ووظيفة العقل هي البحث عن الحقيقة التي ينطوي عليها الكون , وان سعى الإنسان لمعرفة الحقيقة يكون عن طريق العقل باعتباره الأداة القادرة على الحكم الطريق إلى المعرفة يكون عن طريق التدريب العقلي عن طريق الفلسفة والرياضيات
حول معنى الفن
الفن هو نشاط إنساني تم الاستدلال علية منذ عصور ماقبل التاريخ ، هذا النشاط ينتجة مجموعة من البشر الذين يمتلكون موهبة ابداعية وابتكارية ويكون لديهم القدرة على التعبير عن طريق الوسائط الفنية عن افكار وموضوعات تؤثر فى الاخرين
وهناك تعريفات متعددة لكلمة فن منها:
الفن هو إنتاج عناصر مبتكرة بطريقة إبداعية يكون لها اثر جمالي على المتذوقين
وتشير كلمة فن فى معظم الأحيان إلى الفنون البصرية ( الرسم – التصوير – النحت – الحفر )
وقد تم تعريف الفن أيضا على أنة وسيلة للتعبير عن الأفكار وهو وسيلة للاتصال الثقافي
ومنذ عام 1750 تم تعريف كلمة الفن للدلالة على المهارات المستخدمة لإنتاج أشياء تحمل قيمة جمالية
على تعريفة فمن ضمن التعريفات أن الفن مهارة – حرفة – خبرة – إبداع – حدس – محاكاة
ويمكن تعريف الفن أيضا على أنة دراسة المهارات الإبداعية
عملية استخدام المهارة لإنتاج عمل إبداعي
هو منتج إبداعي يعتمد على مهارة
الفن هو منتج إبداعي يقوم على تحفيز أفكار المشاهد لما نطلق علية الاستجابة الجمالية
الفن أيضا هو التعبير عن فكرة فردية - أو فكر الجماعة بطريقة إبداعية
الفن هو تحويل الفكرة المتصورة إلى مجموعة من الرموز ذات الدلالة
ولقد تم تعريف كلمة فن تاريخيا على أنها ( المهارات) للإشارة إلى أي مهارة أو إتقان ولقد تغير هذا المفهوم منذ ظهور الاتجاه الرومانسي فى تاريخ الفن ، حيث تم تصنيف مجال الفنون تبعا للعلوم الإنسانية
واختلف الفلاسفة فى تعريف معنى الفن أو ماهية الفن .....هذا التفسير الذي نطلق علية اليوم فلسفة الفن ومن التعريفات الهامة لمعنى الفن أو ماهيته:
·الفن محاكاة (أفلاطون – أرسطو)
·الفن تعبير ( بندتو كروتشة )
·الفن ظاهرة اجتماعية ( إميل دوركايم)
·الرمز( سوزان لانجر)
الفن حدس ( هنري برجسون)
مفهوم الجمال فى الفن عند الإغريق
جمع المفهوم القديم للجمال فى الفن بين ( الفنان – الصانع) استنادا إلى أن كلا منهما يتميزان بالمهارة والصنعة ، كما كانت الهندسة والعديد من الصناعات والمهن تندرج تحت مسمى(فن)
ثم قام ( أرسطو ) بوضع تعريف يهدف إلى التفرقة بين( الفنون الجميلة) ( والفنون النفعية)
ولقد عرف الإغريقيون الجميل بأنة الشيء الذي تتوفر في علاقات ونسب تمثل النموذج الكامل
ومن هذة النسب ( القطاع الذهبي) الذي يتحقق عندما تصبح النسبة بين الجزء الأصغر والأكبر مساوية للنسبة بين الجزء الأكبر والكل على سبيل المثال 5:8 – 8: 13- 13:21
وعلى هذا يتم تعريف الجمال تبعا لفكر الإغريق على أنة مثالي ومحكوم بعلاقات رياضية منطقية ثابتة، واعتمادا على الخبرة البصرية ينظم الفنان العلاقات جماليا، بحيث تصبح الأجزاء متعلقة بعضها ببعض
وعلى هذا كان مبدأ الجمال فى الفن عند الإغريق يفهم من خلال التناغم والنظام والتناسب والشكل المتوازن
نظرية المحاكاة
·المحاكاة هي الترديد الحرفي لموضوعات التجربة المعتادة وما يتكشف عنة الموضوع الفني يشبه بدقة ذلك الأنموذج الموجود خارج العمل الفني الذي يحاكيه
·إذن فالمحاكاة تعنى المشابهة أي مماثلة العمل الفني لشيء نعرفه
·وإذا طرحنا قضية المحاكاة للمناقشة فسوف نكتشف أن هناك إشكاليات فى تعريف الفن من هذا لمدخل لماذا؟
·لقد رأينا فى الفن الحديث أن أعمالا كثيرة تم رفضها بسبب أن جمهور المتذوقين لا يرون فيها أي دلالة إيحائية لعناصر الواقع المرئي المحيط بهم ، وأيضا لا يكشف العمل الفني عن أي موضوع يمكن التعرف علية على الإطلاق
·وعلى العكس تماما فان التصوير الذي يلقى اهتماما هو ذلك الذي يعكس عناصر من الطبيعة
·ولقد أكد مفهوم المحاكاة من هذا المدخل الفنان ( ليوناردو دافنشى ) الذي يقول أن أعظم لوحات التصوير هي الأقرب شبها إلى الشيء المصور
·إذن فالموقف الجمالي بين العمل الفني والمشاهد تبعا لهذه النظرية سوف يكون منصبا على التعرف على النموذج الأصلي الذي يحاكيه العمل الفني
إذن فالاستجابة الجمالية سوف تكون موجهة إلى ( الموضوع) فإذا كان الموضوع واضحا بقدر معقول حيث يستطيع المشاهد أن يقول ( ها هو ذا) يكون فى هذة الحالة الموضوع وحدة هو الذي يستحوذ على إدراك المشاهد دون أن يكون هناك أي دور فاعل للبناء التشكيلي ودلالاته الانفعالية التخيلية
محاكاة الجوهر ( أرسطو ) الطبيعية أو الواقعية
المحاكاة عند أرسطو هي الانتقاء حيث قدم بهذا خطوة جبارة نحو إيضاح طبيعة الفن الجميل الذي لا نطلب منة ان يكون ترديدا حرفيا أو ان يكون مجرد نسخة
ولقد أثرت تلك الفلسفة فترة طويلة حتى فترة الكلاسيكية العائدة والتي تمتد حتى عام 1750
فلسفة الفن عند أرسطو
كان أرسطو على خلاف أفلاطون فالفن له وظيفة مزدوجة :
·فهو يقلد الطبيعة ثم يتسامى منها وليس النقل عند أرسطو محاكاة للمظهر الحسي للأشياء كما تبدو في الواقع كأنة تصوير فوتوغرافي بل الواقع أنة يجب ان تكون المحاكاة في الفن تصويرا لحقيقتها الداخلية ......وعلى هذا يقدم لنا الفن نموذج مشتق من القوانين التي تحكم الطبيعة
محاكاة الطبيعة عند أفلاطون وأرسطو:
كلا من أفلاطون وأرسطو يقول ان الفن يحاكى الطبيعة ولكن ثمة فرق بين الموقفين فموقف أرسطو نرى فيه اتجاها إلى الواقع وأيضا إلى تقليد الواقع ولكن بتعديل تظهر فيه اثر الصنعة الفنية فكأنما ثمة تدخل لشخصية الفنان لكي يبرز الواقع بصورة اقرب إلى الجمال والكمال العقليين ..........إذا فالفرق بين أرسطو وأفلاطون ان موقف أفلاطون يمكن ان نطلق علية الموقف الموضوعي المثالي أما موقف أرسطو فنطلق علية الموقف الموضوعي الواقعي

فن النحت وما يتعلق به

* النحت:


- يختلف فن النحت في أسلوبه عن باقي الفنون فهو لا يتعامل مع الأشكال المسطحة مثل فن التصوير وإنما يتضمن أشكال مجسمة ذات أبعاداًً ثلاثة نجد أن المتعة الفنية التي تتصل بأعمال
النحت لا تأتي من خلال المشاهدة فقط وإنما عن طريق الملمس والحركة المجسمة أيضاًً ويشكل النحات الأعمال بيديه التي هي أقدر الوسائل لنقل الحس الفني العالي باللمس، إلي جانب استخدامه لبعض الخامات التي تنقل لدينا الإحساس بواقعية الشكل المنحوت ومن هذه الخامات: الرخام المصقول والخشب والصلب.

* النحت والفنون الأخرى:

تتصل جميع الفنون ببعضها علي الرغم من اختلافاتها الجوهرية وكون اندراجها تحت مصطلح عام يسمي باسم الفنون يعطي لها طابع الارتباط أو الاتحاد إلي جانب عاملين آخرين، حيث نجد أن الفنون ترتبط ارتباطاًً وثيقاًً ببعضها من:
1- ناحية الجودة.
2- من ناحية الغرض الوظيفي أي أنه يمكن أن يؤدي نوعاًً من الفنون وظيفة نوعاًً آخر أي تبادل للوظائف والأغراض: فالعمارة يغلب عليها الطابع الزخرفي وقد يكون لها طابع تصويري كما في الجوامع والقصور، وقد اتحد فن النحت مع فن العمارة منذ قديم الأزل.

* استخدامات النحت:

- قد تم استخدام فن النحت منذ قديم الأزل للوفاء بأغراض عديدة:
1- كغرض تذكاري وتخليدي.
2- كغرض تاريخي.
3- كغرض ديني.
4- وفي بعض الأحيان يستخدم كسجل لتدوين الموضوعات اليومية لبعض العادات المتبعة.
إلا أن هذا الغرض الأخير استخداماته ضئيلة بالنسبة للموضوعات الأخرى المستخدمة إلي جانب الموضوعات الأدبية.

* الحجم وفن النحت:

- تتدرج أبعاد التمثال المختلفة إلي بعدين:
1- بعد يزيد عن الحجم الطبيعي ليصل إلي الحجم الضخم وكثيراً ما يتواجد في أعمال النحت القديمة خصوصاًً تلك التي ارتبطت بفن العمارة مثل تمثال أبو الهول في الحضارة الفرعونية المصرية القديمة.
2- بعد يقل عن الحجم الطبيعي ليصل إلي حجم أصغر من الحجم الطبيعي مثل العملات.
ونجد أن الحجم في فن النحت يتأثر بالغرض الوظيفي ما لم يكن العامل الوحيد مثال: وظيفة تمثال خفرع الاجتماعية والمعمارية هي تخليد عظمة فرعون. وتخضع الأحجام أيضاًً في فن النحت حسب الخامات المتوافرة في مرسم النحات، وحسب إمكانياته المادية المحدودة.

* أنواع أعمال النحت:

- تنقسم أعمال النحت إلي قسمين:
1- النحت المستقل: وفيه يتم رؤية التمثال من جميع النواحي.
2- النحت البارز.

البرونز والمعادن الأخرى (Bronze and other metals):


وتم استخدام هذه المادة بعد استخدام الطين لفترة طويلة من الزمن لكن تاريخه يرجع الوراء حتى العصر البرونزي نفسه من 3000-1000 ق . م. وفيه يستطيع المثال عمل نموذجه الأصلي من الطين ثم صبه بمعدن البرونز دون أية صعوبة كما يمكن إعادة الصب مرات متعددة. والميزة الكبرى في ذلك المعدن هو قدرته علي التماسك وعلي الثني وعدم التشقق أو الكسر ويظهر تطبيق هذه الخامة بوضوح في عمل التماثيل التي بها انحناءات أو حركة.

النحاس الأصفر (Brace):

من الخامات التي تم استخدامها قديماًً حيث كان يطرق إلي ألواح معدنية أما اليوم فهو يستخدم في أعمال السباكة. ويتميز بدقة لمعان سطحه إلا أنه ينطفئ إذا لم يحفظ بطريقة جيدة.

- النحاس الأحمر (Copper):

هذا المعدن له مزايا عديدة أتاحت له الاستخدام علي عصور التاريخ منها قابليته للطرق لأنه أكثر ليونة من النحاس الأصفر، ويقاوم التآكل عند تعرضه للجو، لا يتطاير عند صهره مثل البرونز، وبإضافة معدن الصفيح له يصبح أساساُ لجميع أنواع البرونز والنحاس الأصفر وغيرها من المعادن، وبتحويله إلي ألواح مثل الذهب والرصاص والقصدير والصفيح يمكن تشكيلها إلي أشكال مجسمة ذات أبعاد ثلاثة أو أشكال بارزة.

* الحديد (Iron):

يمكن استخدامه كخامة من خامات النحت لكن بعد طرقه والذي يعرف باسم الحديد المطروق أو المطاوع، ويتم تشكيله بواسطة جهاز اللحام للحصول علي أشكال لها طابع خيالي.

* الصلب والألومنيوم (Steel & Aluminium):

ومن الخامات التي تلت ظهور الخامات القديمة في عصور ما قبل التاريخ والحضارات بأنواعها، حيث يزداد اكتشاف الخامات يوماًً بعد آخر.

* الحجارة (Stone):

إن كانت الحجارة أكثر صعوبة في الاستعمال عن الطين الذي يمكن تشكيله وصبه بسهولة، إلا أنها أكثر بقاءاًَ من التيراكوتا كما أنها أكثر لمعاناًً من البرونز. وعلي الرغم من عدم توافر السرعة في إنجاز الأعمال بالحجارة إلا أنها تتميز بالقوة والصلابة وتتجاوب مع التيار المعماري وخير مثال علي ذلك تلك التماثيل والمعابد المنحوته من الحجر البازلت أو الجرانيت في الحضارة الفرعونية القديمة التي ظلت باقية حتى الآن منذ آلاف السنين.

* الخشب (Wood):

للخشب عيوب ومزايا، إلا أن عيوبه تطغي علي مزاياه فهو مادة تتآكل نسبياً، وعرضة للتشقق نتيجة لتغيير درجة الحرارة، ويتقوس من الرطوبة، ويتفتت نتيجة لهجمات حشرة السوس. كما أن هناك بعض أنواع من الأخشاب تفرض طريقة لنشرها وتحد من حرية الفنان لطبيعة أليافها.
ومن الناحية الأخرى نجده أخف وزناً من الحجر، وخامة تتجاوب مع أعمال الدهان، رخيص التكاليف، كما يمكن تطويعه بسهولة في الأشكال الصعبة التي توجد بها انحناءات أو حركة عميقة.

*صور لنحت على الصابون



*صور لنحت على الثلج


*صور لنحت على الفواكه و الخضار




*صور لنحت على البيض